不是所有的人都理解。耳濡目染画了一幅画，10岁的画作，对于女人没有印象，本能的画作，其实艺术绘画是寻找生命的意义的存在的创作，就是不明白生命如何来到这个世界，还以为是妈妈捡来的，老女人们都这样告诉他们的子，女孩子们偏偏相信了。释迦牟尼佛从母亲肋下生的，耶稣是童贞女玛利亚生的。老子是史官，孔子是年轻的妈妈生的，中国的圣人们为无疑是最接地气的，没有那么多神话色彩。山海经中有我们是如何诞生的？像古希腊的两部史诗伊利亚特，奥德赛，还有奥维德的变形计，朱比特同地上的女人结合偷偷的爱情，结果神裔都是城市的国王，普罗米修斯创造人类，是上帝之手这画廊的画都是有灵魂的生命，画家是朱比特大神，是生命创造的上帝，曾经不理解父亲的苦衷，大舅也曾嘲笑他的不务正业，这生命的画作能在挂在这里展出的，都是大师，在人类社会里能称之为大师的10年辛酸泪，谁解其中味呢？笔下那栩栩如生的魂魄生命那是想象的结晶，能挂在这里展出也是前世修来的福分，艺术是美的，美的背后是残酷的现实。艺术的代价不可谓不大，这里的艺术家的作品无疑是幸运儿能获得艺术成就上的认可，多少艺术家活着的时候，生活中的繁琐会让生活本身把艺术家的创作才华过早的掏空。还有一创作画画画耗费身心，身心的全部能量，他决定是对的，他没有更好的选择，他的决定是对的，苟且斗争于人间。
人世间活着不仅为自己，还要为兄弟姐妹，大帮儿女，男人的肩膀生来就是承载生活重量的，他明白艺术是金字塔顶尖的工作成名几乎是妄想，不成为疯子也得变成不食人间烟火的精神病。鲁迅的稿费无疑是丰厚的，可天底下只有鲁迅一个。鲁迅《朝花夕拾》，《阿q正传》，《孔乙己》，鲁迅无疑是伟大的，最起码比林语堂有气节。林语堂代表中国当下一部分艺术家从未尊重过《吾国吾民》，把中国的人性，把中国的人性贬讽的过于丑陋，西洋人无疑是有智慧的，林语堂的英文是excellent，把中国的文化对接美国的关注社会，老子，孔子是金圣叹，还有苏东坡都写成了英文，还有《生活的艺术》中的李渔的《闲情偶记》，中国的古老文化让他在美国的主流社会中站稳了脚跟，《京华烟云》是用英文写的，中国人用英文写中国故事，妈妈和孩子们在一起，外面细雨，说明既能在这画廊里避雨，又能欣赏艺术的画作。艺术需要尊重，艺术需要发自内心的热爱，一群孩子把这里当成迪士尼游乐园，好奇？好奇吗？也许是画的美吸引了他们的下意识动作，审美情趣的作用力。手都摸到画上了，画左右摇摆，还好画都裱好了，有坚硬的保护膜，巨大的力的作用下没有从白色的墙壁上掉下来。
妈妈们无动于衷，孩子们的天性最重要，什么艺术，什么欣赏，什么尊重，都统统不管不顾。无数双手一幅又一幅画，像拽住荡秋千的软绳子。馆藏工作人员过于相信画的承载力，心目中毕竟这些画还不是徐悲鸿，齐白石，张大千，提香，玻璃切利，达芬奇，毕加索的分量，麻木，对于艺术的麻木跟那帮玩耍的孩子一样，过于相信人们对艺术的尊重和素质及其修养，这里的画作仿似敦煌莫高窟里千年壁画敦煌啊。伟大的敦煌，其中的精华连同墙壁都一起掠走了，日本人，美国人，英国人，德国人以保护美的诞生名义带走了中国文化的精华，中华美的诞生分散于世界各地的博物馆里，中国的文物软实力是以这种方式向世界传播的，中国的学者要研究自己的文化，得允许美国人，英国人，日本人同意，西方的文化向来以拿来主义为乐，拿破仑把埃及胡夫搬回了法国，法国人把古希腊的维纳斯搬进了卢浮宫。法国人不仅有路易16，还有莫里埃，卢梭，罗曼罗兰，马赛尔，普鲁斯特斯，汤达，梅里美萨特，大小仲马雨果，都铎，缪塞斯，龚古尔兄弟，法国的文豪都是世界级的，西方的油画，洋溢着姑娘爱和爱情的美。喜欢欣赏其中姑娘爱和爱情的美，爱欲的产物美是爱欲的产物，所以迷恋女人的美，各种姑娘的美的表现形式只有画能展现，只有伟大的的绘画能展现出美的本身出来，这是绘画对于未来现在过去的存在意义，是人工智能摄像机照相机永远无法替代的艺术，这是艺术存在美的绝对现实主义意义，
忘记了赵姬的幽梦影的诱惑，青春转瞬即逝，艺术家的影子，美丽的影子。艺术家的灵魂的影子，中国的古典美人瓜子脸，桃色的脸蛋儿，秀发齐格的刘海儿，额下两道弯弯的月牙眉，微隆细削的鼻子，耳朵隐约在发套下的丝发里，嘴唇微微一笑中有一丝幽怜凄楚，苦涩的味道，画家可能对民国的姑娘钟情独钟。高领竖在玉颈周围，生怕姑娘的春色肉欲从脖子里漂流，包裹的严严实实，隐藏住不可见光的春色，有一